#Tirinha1

Turma da Mônica por Mauricio de Sousa

Uma diversão chamada Menino Maluquinho

Uma analise literária do "O Menino Maluquinho"

Quem gosta de literatura infantil? É um gênero literário excelente que cativa crianças e adultos pelas suas histórias cheias de fantasia, imaginação, emoção, diversão e ensinamentos. E hoje irei falar sobre "O Menino Malquinho" do cartunista, chargista, dramaturgo, pintor, cronista, jornalista e escritor Ziraldo.

"O Menino Maluquinho" é um livro sobre as histórias e imaginações de um garoto alegre, inteligente, sapeca e "maluquinho"mas com um grande coração em que diverte os amigos com brincadeiras e até mesmo travessuras podendo ser elas na escola, na rua ou mesmo em casa nos mostrando sua alegria e o doce sabor da infância. Através dessas histórias e desenhos presentes no livro cativa crianças, adolescentes, adultos e até idosos pela sua linguagem simples e com muita irreverência. 

Sua primeira edição foi publicada em 1980 mas logo de cara conquistou o público desde então tendo muitas reedições e vendas e também muitas adaptações culturais entre elas peças de teatro, ópera, historias em quadrinhos e desenho animado. 

"Um Menino Muito Maluquinho" foi uma das adaptações de maior prestigio do "O Menino Maluquinho" foi produzida e exibida TVE Brasil em 2006 tendo 26 episódios. A série marca as aventuras do Menino Maluquinho e seus amigos dos 5 aos 10 anos na qual aborda temas sobre arte, tempo, amizade, escola e outros aspectos da vida narrados geralmente por uma versão adulta do próprio Menino Maluquinho. A abertura da série você confere abaixo.

"O Menino Maluquinho", é portanto, uma das melhores literaturas infantis feitas para ser apreciada na sua estante pois nele mostra a beleza da infância e a sua ingenuidade de podermos nos divertir e sorrir de uma grande leitura e das confusões de um garoto que faz da vida uma diversão infinita.

E você gosta de "O Menino Maluquinho"? Qual sua opinião sobre esse livro? Já viu alguma de suas adaptações? Se já viu alguma adaptação, qual gostou? Comente!

Medianeras e nossa solidão contemporânea

Uma resenha sobre um excelente filme argentino "Medianeras: Buenos Aires Na Era do Amor Virtual" e o que ele tem a nos dizer sobre a solidão.

"Medianeras: Buenos Aires Na Era do Amor Virtual" é um filme argentino de Drama, Comédia e Romance de 2011 conta a história de Martin(Javier Drolas) um fóbico em processo de recuperação. Pouco a pouco, ele consegue sair do seu isolamento de seu apartamento e de sua realidade virtual. Ele é Web Designer. E é através da internet que ele conhece Mariana(Pilar López de Ayala) sua vizinha de quarteirão, mas mesmos indo para os mesmos lugares não se cruzam. Eles vivem em Buenos Aires uma cidade que os une e os separa ao mesmo tempo. 

O filme mostra o cotidiano da vida solitária de cada um sendo que cada um passou antes por um relacionamento amoroso problemático e saem com outras pessoas para resolver a sua solidão em que percebemos a dificuldade de fazer laços afetivos em cidades, no caso mostrado do filme, a capital da Argentina Buenos Aires através de seus crescimentos desordenados e constantes. Zygmunt Bauman sociólogo polonês diz que "Vivemos tempos líquidos, nada é para durar." Isso é percebido durante o filme todo até o final do filme quando Martin e Mariana se encontram e essa liquidez é observada pelos seus relatos sobre a solidão e suas fobias psicológicas em que cada palavra e atitude é uma reflexão mostrando que a solidão está cada vez mais presente na vida das pessoas pelo seu cotidiano intenso, falta de laços afetivos e de sinceridade.

O cinema argentino possui excelentes filmes para se assistir e apreciar e "Medianeras: Buenos Aires Na Era do Amor Virtual" é um desses filmes, principalmente, para analisarmos a realidade a nossa volta em que há muita realidade virtual do que empatia real.

Abaixo está o filme completo para ser assistido quando quiser.

E você, gosta de "Medianeras: Buenos Aires Na Era do Amor Virtual"? Qual sua opinião cinematográfica desse grande filme?

Joaquim Manuel de Macedo um escritor brasileiro inovador no século XIX

A vida, influência e obra literária do escritor brasileiro Joaquim Manuel de Macedo!

O escritor brasileiro Joaquim Manuel de Macedo nasceu em Itaboraí, província do Rio de Janeiro, em 1820. Formou-se em medicina em 1844 pela Faculdade do Rio de Janeiro, mas nunca exerceu a profissão, seduzido pela carreira literária e pelo magistério. Foi professor de história no Colégio Pedro II e preceptor dos netos do Imperador Dom Pedro II.

Na sua carreira literária ele foi o principal inovador dos livros no Brasil por ter feito parte da primeira fase do Romantismo no Brasil, com isso, ele trouxe para literatura brasileira uma linguagem simples, tramas fáceis, descrição de costumes da sociedade carioca da época, suas festas e tradições através das expressões culturais e dos comportamentos e que os protagonistas possuem um final feliz. Assim nasce "A Moreninha" seu primeiro grande romance e de aceitação de público em que conta a história de quatro jovens estudantes de Medicina Filipe, Leopoldo, Augusto e Fabrício passam o feriado na casa da avó de um deles o Filipe, na ilha de Paquetá. Um deles, o Augusto, apostou com os outros amigos que se ficasse apaixonado por mais de quinze dias, escreveria um romance contando a história desta paixão. Nesta ilha ele conhece uma moreninha, a Carolina, por quem se apaixona. O único obstáculo para os dois ficarem juntos é que Augusto fez uma promessa de fidelidade a uma menina que conhecera na infância e cujo paradeiro e identidade desconhecia. 

Além de "A Moreninha" ele lançou outras grandes obras como "A Carteira Do Meu Tio"e "A Luneta Mágica" e mais quinze romances, dezesseis peças de teatro e um livro de contos. Com os escritores Gonçalves Dias e Manuel de Araújo Porta-Alegre funda a revista Guanabara, que publicou seu poema-romance "A Nebulosa". 

Além disso atuou na política pelo Partido Liberal exercendo então cargos políticos da época. 

Considerado um dos melhores escritores da época exercia uma grande influência na época e nos dias de hoje seus são cada vez mais relançados e reeditados mostrando pelo seu sentimentalismo que faz com que seja uma leitura agradável trazendo ao leitor excelentes livros fazendo seus romances terem um lugar especial na estante de qualquer leitor e crítico literário pela sua grandiosa criatividade de mostrar realidade e romance com muita simplicidade ocupando a cadeira nº 20 da Academia Brasileira de Letras.

Faleceu em 11 de abril de 1882 aos 61 anos.

Abaixo você encontra os livros mais conhecidos do Joaquim Manuel de Macedo.

E você, gosta de Joaquim Manuel Macedo? Qual seu livro favorito dele? Comente!

Não gostei ou já tenho, o que fazer?

Quando compramos ou recebemos alguma coisa que não queremos o que devemos fazer? O blog Estante Artística preparou esse texto para você

Iremos sempre nos deparar na nossa vida pessoas que nos dão algo que já temos ou que compramos alguma coisa que depois vemos que não gostamos e não sabemos o que fazer diante da situação.

Para resolver essa situação é simples de resolver e abaixo tem algumas dicas

1º Doe para alguém que você conhece: Ao vermos que conhecemos alguém que gosta do livro, CD de música ou outra coisa cultural que você obteve e não quer doa para essa pessoa que gosta pois com certeza essa pessoa fará um bom uso e conservará a obra.

2º No caso de não conhecer alguém que goste vai para um lugar que aceite doação: Quando verificamos que ninguém que conhecemos gosta o jeito é procurar algum lugar que aceite a doação por exemplo as bibliotecas aceitam livros usados e de bom estado, dependendo da loja eles aceitam CDs de música usados e de bom estado, pinturas em galerias, filmes em lojas que vendem o produto... Ou se preferir existe lugares que são como depósitos e feiras culturais em que aceitam essas doações e entregam para quem não tem condições de comprar um.

3º Jamais jogue fora: Não jogue no lixo a obra que você adquiriu pois você deve sempre pensar que o artista teve trabalho para fazer e jogando no lixo demonstra um desrespeito com o artista então tenta sempre achar alguém que goste para enfim doar.

4º Ao doar você leva conhecimento para as outras pessoas: Quando você doa para alguém uma obra cultural você está transferido conhecimento mostrando que todos devem adquirir a sabedoria e fazer bom uso da obra e isso aconteceu através da sua doação.

Essas são algumas dicas que o blog Estante Artística preparou para vocês fãs e leitores de arte e cultura. Faz alguma dessas dicas? Comente!

A discografia progressiva de Pink Floyd

                Uma analise da discografia da banda de Rock inglesa Pink Floyd

No Rock encontramos muitas bandas que possuem uma discografia que vale a pena ser ouvida e ser apreciada do inicio ao fim e o Pink Floyd faz parte dessa celebre lista inovando com seu Rock Progressivo e conquistando fãs ao redor do mundo pelas mais diversas idades e gerações.

A banda Pink Floyd foi formada em 1965 em Londres na Inglaterra por Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e Syd Barrett. Sob a liderança eles lançaram seu álbum de estreia "The Piper at the Gates of Dawn" em 1967 que ficou marcado por ter forte influência de Rock Psicodélico na sonoridade e letras sobre fantasia. Após esse álbum foi lançado "A Saucerful of Secrets" em 1968 que ficou marcado como o álbum de estreia de David Gilmour como integrante e o último com Syd Barrett que resolveu sair da banda sendo, portanto o único álbum com os cinco integrantes. Em 1969 foram lançados "More" e "Ummagumma" em que ambos marcaram a transição do Rock Psicodélico para o Rock Progressivo sendo que "Ummagumma" fazendo até então um feito inédito na música, pois o primeiro álbum ao vivo e de estúdio ao mesmo e é duplo em que o primeiro disco é todo ao vivo e o segundo feito em estúdio. Em 1970 lançam "Atom Heart Mother" que contem uma das capas mais enigmáticas da história da música por conter a foto de uma vaca em sua capa e conter uma excelente sonoridade sendo um dos maiores álbuns do Rock Progressivo. Em 1971 foi lançado "Meddle" considerado um dos melhores álbuns da banda com uma produção musical mais polida fazendo o grupo ter a notoriedade mundial a partir desse álbum. Em 1972 foi lançado "Obscured by Clouds" que é marcado por um Rock bem contundente. Em 1973 foi lançado "The Dark Side of the Moon" considerado por muitos o melhor álbum da banda, pois ele marca o inicio de uma nova fase no som da banda com letras mais pessoais e intensa sonoridade desde o som de toque de relógio até altos riffs de guitarra e o primeiro em homenagem ao e- integrante Syd Barrett pela sonoridade. Em 1975 foi lançado "Wish You Were Here" explora assim como o álbum anterior "The Dark Side of the Moon" temas sociais sendo o segundo também em homenagem ao Syd Barrett com direito a uma música dedicada para ele e assim como o álbum anterior teve efeitos de som de estúdio e sintetizadores e uma capa literalmente explosiva. Em 1977 foi lançado "Animals" é um álbum conceitual cuja letras fazem criticas as condições politico sociais da Inglaterra e uma mudança de som na banda e que marcaria também como o dos último álbum com Richard Wright e Roger Waters juntos na banda. Em 1979 foi lançado "The Wall" a primeira Ópera Rock da banda contendo um estilo bem teatral se influenciando de temas pessoais de Roger Waters e foi na produção desse álbum que Richard Wright saiu da banda. Em 1983 foi lançado "The Final Cut” foi o primeiro sem Richard Wright e o último de Roger Waters na banda sendo marcado por essa a segunda Ópera Rock da banda se influenciando de temas atuais daquele ano. Em 1987 foi lançado "A Momentary Lapse of Reason" que ficou marcado pela volta de Richard Wright como colaborador da banda e pelos seus bastidores em divergências entre os atuais integrantes e Roger Waters, mas mesmo assim possui uma intensidade sonoridade. Em 1994 foi lançado "The Division Bell" que ficou marcado por letras com temas psicológicos e uma sonoridade mais instrumental. E em 2014 foi lançado "The Endless River" o último álbum da banda o último de Richard Wright na banda que viria a falecer em 2008 de câncer onde ele teve composições do tecladista da banda o que não acontecia desde 1975 com o álbum “Wish You Were Here" e que possui parte ambiente e instrumental na sua sonoridade.

Não tem como falar separadamente um álbum do Pink Floyd sem dizer dos outros, pois é como se fosse um livro em que capítulo depende do outro em que a história desse livro foi transformada por sua produção e narrativa.

"Louder Than Words" é a última faixa do álbum "The Endless River" sendo a única de o álbum ter vocais e ela foi cantada por David Gilmour e composta por ele e sua esposa Polly Samson que foi definido como um tributo ao Richard Wright. A música possui uma bela sonoridade que pode ser ouvida aqui abaixo.

E você, gosta de Pink Floyd? Qual é o melhor álbum da banda para você? Comente!

                   

Taxi Driver e um olhar critico social

Conhece o filme Taxi Driver? Saiba mais sobre esse que é um dos melhores da cultura cinematográfica e seu olhar critico social 

Taxi Driver é um filme de 1976 de Drama dirigido por Martin Scorsese conta a história de Travis Bickle (interpretado por Robert DeNiro) um jovem veterano do Vietnã, que volta para as ruas de Nova York trabalhando como motorista de táxi. Com esse emprego ele vê e observa todos os podres da cidade e nesse cruzamento conhece Betsy ( interpretada por Cybill Sheperd) uma jovem que trabalha para o senador Palantine que está concorrendo para a presidência dos Estados Unidos e Iris ( interpretada por Jodie Foster), uma prostituta de apenas 12 anos que precisa da prostituição para a sua sobrevivência e deseja fugir de um cafetão. E através de coisas que vê e observa fica atordoado mentalmente e obsessivo planejando loucuras para ficar com Betsy e tirar Iris das ruas.  

No contexto apresentado vemos como que a sociedade influencia a vida das pessoas na forma de agir e pensar das pessoas em que Travis embalado pelo Jazz Sinfônico de Bernard Herrmann(conhecido por fazer trilhas sonoras para Alfred Hitchcock foi o responsável pela trilha sonora do filme foi seu último trabalho antes de falecer) observa a prostituição, as desigualdades sociais e a violência em bairros pobres e violentos de Nova York pela madrugada. Com esse realismo forte e um encontro desastroso com Betsy e Iris, Travis fica psicologicamente alterado fazendo ele adotar um corte de cabelo moicano e comprar armas de fogo para se proteger diante dos conflitos sociais diante de um Estados Unidos pós guerra do Vietnã. 

Isso nos faz refletir uma velha frase "A vida imita a arte" fazendo me questionar: será que devemos resolver nossos problemas psicológicos da maneira que pensamos? A resposta é que nós devemos sempre ter muito cuidado com o que falamos e executamos e para isso devemos sempre pensar nas nossas atitudes e refletir sobre o que acontece na vida e o filme Taxi Driver faz com que observamos e refletirmos tudo isso com grande amplitude diante do olhar de uma pessoa que busca a violência para resolver os problemas. Além disso o filme é excelente para também para admirar a grande atuação dos atores do filme que são incríveis fazendo essa obra cinematográfica ser marcada pela sua grande genialidade desde Robert De Niro com a emblemática cena "You talking to me?" até brilhante direção de Scorsese que fez desse filme um clássico por romper a estética clássica de Hollywood e de uma história interessante.

E você, gosta do filme Taxi Driver? Qual é a sua opinião cinematográfica sobre esse filme?

O Conde de Monte Cristo e a vingança

Uma resenha critica de O Conde de Monte Cristo 

O Conde de Monte Cristo é um dos maiores romances da literatura francesa. É constantemente feito adaptações cinematográficas e relançamentos em diversas editoras e idiomas pelo mundo afora desse livro sendo portanto um dos maiores romances da literatura mexendo com a imaginação e a emoção dos leitores de todas as idades. Além disso, cativa várias pessoas pela sua simples linguagem abordando uma França Pós-Revolução Francesa no inicio da Era Napoleônica. 

  Escrito pelo escritor francês Alexandre Dumas em colaboração com Auguste Maquet e concluída em 1844. A ideia de fazer o romance foi quando Alexandre Dumas foi para a Ilha-Monte Cristo na Itália com um sobrinho de Napoleão Bonaparte e para homenagear ela e mostrar a realidade francesa da época se fez esse espetacular romance. 

O Conde de Monte Cristo conta a história do jovem Edmond Dantés que é marinheiro e capitão do navio Faraó e noivo da bela Mercedes é preso injustamente sendo vítima de um complô organizado seus inimigos. 15 anos depois, ele foge da prisão, enriquece e planeja sua vingança mirabolante sem poupar de ninguém que fizeram a vida dele cheia de sofrimentos desde o cargo no navio conseguido de forma honesta até tirarem o amor da sua vida a bela Mercedes. Com isso, o livro possui um realismo bem forte mostrando a vingança como tema central mostrando e nos questionando para refletirmos: Até onde cabe a nós a justiça pelas próprias mãos? Até onde o ser humano tem limite?  Mas também mostra a história de um amor que não acabou com o tempo e sim que aumentou com o passar dos anos que vale a pena ler e conhecer.

O Conde de Monte Cristo é portanto um livro excelente com uma história empolgante que prende o leitor do início ao fim podendo colocar na sua estante de livros memoráveis.

E você, conhece o livro O Conde de Monte Cristo? Gosta de O Conde de Monte Cristo? Qual é a sua opinião literária sobre esse livro? Comente! 

Dia Nacional da Poesia

Hoje é dia 14 de Março! Dia Nacional da Poesia! Ela é uma homenagem ao nascimento do poeta baiano Castro Alves que nasceu nessa data. Ele é autor de Navio Negreiro uma das maiores poesias brasileiras já feitas.  E para celebrar reunirmos algumas das melhores poesias já feitas até hoje!

Ou Isto ou Aquilo de Cecília Meireles

 

O que quer dizer de Paulo Leminski




Entre o sono e o sonho de Fernando Pessoa



Não deixe o amor passar de Carlos Drummond de Andrade


Soneto do amigo de Vinicius de Moraes



Assim eu vejo a vida de Cora Coralina



Amor é sintese de Mario Quintana

Essas são algumas poesias mas sempre que possível o blog Estante Artística irá apresentar para incentivar a leitura, estimular o conhecimento e chegar na sabedoria.

E para você, qual é a sua poesia favorita?

Chico Science o rei do Manguebeat

Uma homenagem ao grande ídolo do Manguebeat Chico Science e seu legado para a música

Chico Science nasceu na cidade brasileira de Olinda em Pernambuco no dia 13 de março de 1966. Ele é cantor e compositor, foi o líder da banda Chico Science & Nação Zumbi na qual gravou os álbuns Da Lama Ao Caos e Afrociberdelia e é um dos principais nomes do movimento musical Manguebeat que surgiu em Pernambuco e apareceu para a música nos 1990 causando uma revolução musical do tamanho que foi a Tropicália nos anos 1960 em que o Manguebeat foi repercutido nacionalmente e internacionalmente pela sua grande sonoridade mas a carreira musical de Chico Science foi curta por conta de ter falecido em 2 de Fevereiro de 1997 em que ele se envolveu em um acidente de carro aos 37 anos.

O legado da obra musical de Chico Science é grande onde não foi apenas um dos grandes nomes do Manguebeat mas também por ter feito desse movimento musical um resgate da brasilidade onde esse gênero musical mistura o Rock e o Hip Hop com ritmos regionais como o Maracatu e retratando em letras com um realismo forte em que podemos citar  as desigualdades sociais e a desproporção econômica-social entre o nordeste e o sudeste do Brasil. Além disso influenciou bandas do próprio Manguebeat e na música de artistas novos e consagrados que fazem a sua obra se manter viva e atual.

Abaixo tem o vídeo clipe da música "A Cidade" do álbum Da Lama Ao Caos mostrando que é de fato um grande artista pela sua incrível sonoridade e letras impactantes. Além disso é minha música preferida de Chico Science.

E para você, qual é a sua música favorita do Chico Science?

Luzes da Cidade e a solidariedade entre as pessoas

Conhece o filme Luzes da Cidade? Em 2016 essa grande obra cinematográfica completa 75 anos de lançamento, mas o que ele tem a nos ensinar sobre solidariedade? 

Luzes da Cidade é um filme mudo de comédia e romance americano de 1931 estrelado e dirigido por Charlie Chaplin em que ele interpreta o personagem que era um vagabundo que impediu um homem milionário(interpretado por Harry Myers) que está bêbado de cometer um suicídio. Agradecido por ter livrado ele da morte o convida para ir na sua casa e assim se tornam amigos. Mas quando ele fica sóbrio desconhece o vagabundo fazendo o vagabundo ser tratado como um estranho para o milionário. Nesse meio tempo o vagabundo conhece uma florista cega( interpretada por Virginia Cherrill) que precisa de dinheiro para pagar o aluguel e dinheiro para restaurar a sua visão só que ela pensa que ele é um milionário que irá resolver seus problemas e não um simples vagabundo.

Nesse filme vemos a importância de exercemos a solidariedade entre as pessoas mostrando que a generosidade não é apenas um sentimento mas uma ajuda com reciprocidade onde podemos ajudar as pessoas até com coisas pequenas como a simples presença ou um afeto fazendo com que possamos ajudar a melhorar a vida da pessoa que precisa de ajuda pois como diria o sociólogo francês Émile Durkheim que tanto a solidariedade tanto a orgância quanto a mecânica proporciona uma coesão social. E é disso que o vagabundo espera da florista quando consegue dinheiro do milionário para pagar o seu aluguel e restaurar a sua visão em que ela será apenas de ver e amar ele. Mas quando consegue enxergar novamente e vê o vagabundo pela primeira vez fica confusa em relação aos seus sentimentos com ele mas fica agradecida por ter ajudado ela a voltar a enxergar.

Luzes da Cidade é um filme muito bem feito e produzido por demonstrar de forma bela e única o amor e também de tratar o sentimento de solidariedade entre as pessoas de forma bem interessante, sendo portanto, um filme que deve ser assistido com muita emoção. Uma verdadeira obra prima do cinema! 

E você gosta de Luzes da Cidade? Gosta de Charlie Chaplin? Qual é a sua opinião sobre o filme e o sentimento de solidariedade?

As adaptações artísticas de Romeu e Julieta

Gosta William Shakespeare? Conhece Romeu e Julieta? Confira as opiniões e as melhores adaptações artísticas e culturas feitas de uma das maiores tragédias da literatura! 

Romeu e Julieta no terraço pintado por Ford Madox Brown 

Romeu e Julieta é um romance trágico escrito pelo poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare entre 1591 e 1595 em que conta a história de amor proibido entre Romeu e Julieta já que as famílias italianas Capuletos e Montecchios se odeiam e esse odeio se estende entre familiares e criados mas quando Romeu Montecchio conhece Julieta Capuleto em um baile de máscaras sentem um amor forte e reciproco mas quando descobrem que suas familias são inimigas irão fazer o possível para ficarem juntos. 

Apesar de ter passado vários anos e séculos essa tragédia de William Shakespeare é uma das peças e um dos maiores romances trágicos mais conhecidos da literatura pela sua grandiosa popularidade, possui uma linguagem bem popular e é constantemente adaptado para as mais diversas áreas artísticas e culturais conquistando cada vez mais admiradores pela obra e abaixo estão o que considero as melhores adaptações

1º O Casamento de Romeu e Julieta(2005): Nesse filme a produção se passa na cidade de São Paulo onde as familias são de longa data rivais mas por outro motivo Julieta(interpretada por Luana Piovani) e sua família torcem pelo Palmeiras e já a família de Romeu(interpretado por Marco Ricca) torce pelo Corinthians. O filme diferente da peça não termina em tragédia mas tem excelentes doses de romance e humor e se baseia em um conto de Mário Prata trazendo elementos adaptados da pessoa de Shakespeare como o desespero de saber que são times de diferentes e o amor verdadeiro que os personagens principais sentem desde a primeira vez que se viram. 

2º Roméo et Juliette de Charles Gounod: Nessa adaptação o compositor francês Charles Gounod faz da peça de Shakespeare uma ópera em 5 atos que contou com liberto de Jules Barbier e Michel Carré. Sua estreia foi em 1867 mas até hoje é muito interpretada e celebrada como uma das maiores óperas e adaptações teatrais já feitas.

3º Romeu + Julieta(1996): Nesse filme a obra de Shakespeare é ambientado em um ambiente contemporâneo e fictício em Verona Beach e não na Itália com as famílias sendo rivais e empresárias, a trilha sonora possui músicas de Rock e Pop mas com diálogos muito próximos a tragédia de Shakespeare em que Romeu é bem interpretado por Leonardo DiCaprio e Julieta por Clarie Danes sendo fundamental para elevação da carreira dos dois atores.

4º Romeo and Juliet de Dire Straits: Lançada no Making Movies terceiro álbum de estúdio da banda de Rock inglesa, a música traz uma versão adaptada aos anos 1980 em que Romeu é um cantor que canta pela vizinhança e Julieta se encanta pela música mas não pode ficar com Romeu pois tem namorado e Romeu desesperado mostra o amor que sente por ela através dessa grande música do Dire Straits sendo um dos maiores sucessos da banda pelos riffs de guitarra, uma bela letra e um excelente vídeo clipe que está abaixo para ser conferido e assistido.

E para você, qual é a melhor adaptação artística feito de Romeu e Julieta que você mais gosta? Conhece outras adaptações baseadas em Romeu e Julieta? Diga nos comentários!

O legado de um artista

Na arte e na cultura vemos sempre surgindo artistas, deixam legado, falecem e surgem outros. Como que pessoas se tornam fãs deles e se tornam artistas?

Font-de-Gaume do pintor norte americano Charles R. Knight

Já dizia o grande escritor e filosofo italiano Umberto Eco no seu grande romance O Nome da Rosa: "Nem todas as verdades são para todos os ouvidos. Nem todas as mentiras podem ser suportadas." Nesse trecho literário percebemos que de forma geral as pessoas tentam buscar soluções para seus pontos de vista nos mais diversos assuntos da sociedade e através disso buscam através de  meios para expor argumentos e conseguem através da arte onde mostra de forma sublime um fascínio e também provocativo de mostrar seu talento a sua visão sobre a vida, sentimentos e o que acontece a sua volta. 

Através desse olhar critico se busca admiradores para buscar reconhecimento  para mais pessoas poderem admirar e ter isso como construir uma grande obra artística com seus recursos intelectuais ou forçais, aprimorar seus conhecimentos, através disso se sustentar,  e deixar um legado cultural que será lembrado seja por inovação, criatividade e pensamento ativo e revolucionário que fez com o que sua obra fosse passada e lembrada pelas próximas gerações e com isso surge a formação de novos artistas que irão manter seu legado ou aprimorar o conhecimento para demonstrar para um novo público e continuar a roda viva de ver e descobrir novos artistas e preservar os antigos artistas e seus admiradores que irão conhecer as obras desses novos artistas.

Essa arte pode ser feita através de: literatura, desenhos, fotografia, pintura, música, cinema, teatro... Mas como ganha fãs? Com o tempo e quando encontra pessoas para admirar as ideias e as suas obras. Qualquer pode ser um artista? Sim mas demanda tempo vejam o meu exemplo eu escrevo poesias e tenho admiradores mas não publiquei ainda nenhuma não por receio de não dar certo mas porque estou priorizando os estudos primeiro, pensar como vou publicar  e também não sei quais poemas irei publicar diante de vários rascunhos manuscritos onde preciso tempo para escolher e publicar o tão sonhado e esperado livro. E quando um artista falece e aparecem pessoas que conheceram a obra dele com o falecimento? Que chegou tarde para essa pessoa o legado artístico desse artista.

E para você o que é ser artista? Pensa em ser um artista? 

O humor irreverente e atemporal de Mamonas Assassinas

A trajetória de Mamonas Assassinas uma das maiores bandas de Rock do Brasil que possui  irreverencia e um humor contagiante nas suas músicas

A banda Mamonas Assassinas foi formada em 1990 na cidade de Guarulhos em São Paulo mas antes tinha o nome de Utopia em que faziam covers de Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho e outras bandas. E era formada apenas pelos irmãos Sérgio Reoli e Samuel Reoli e por Bento Hinoto. Mas durante um show em julho de 1990 o público pediu para cantarem Guns N' Roses e como não sabiam a letra, pediram a um espectador para ajudá-los e foi então que Dinho se propos a cantar. A junção deu tão certo que ao verem que o público agradou do seu jeito de cantar que mistura Rock e humor colocaram ele como vocalista e através da entrada dele na banda foi entrou o quinto e último integrante da banda Júlio Rasec. 

A Fórmula do Fenômeno lançado em 1992 foi o primeiro e único álbum lançado como nome Utopia. Foi um verdadeiro fracasso de vendas o que fez com que a banda repensasse na carreira, logo após começaram a fazer paródias e essa decisão foi muito bem aceito pelo público que preferia ver e ouvir as palhaças do que os covers. Quando conheceram o então empresário Rick Bonadio a carreira musical deles mudou completamente desde o nome que deixou de ser Utopia para Mamonas Assassinas, gravaram fitas demo até chegar na EMI onde assinaram e gravaram seu único álbum Mamonas Assassinas lançado em 1995. Nessa fita que resultou em álbum pela gravadora tinha músicas que seriam então os grandes sucessos da banda entre as músicas estão "Pelados em Santos" e "Vira-Vira".

Com o estouro de vendas de Mamonas Assassinas(1995) em que a banda colocou seu humor irreverente nas letras e ainda misturou genialmente o Rock com outros gêneros musicais como Forró, Música Mexicana e Brega. Isso fez que a banda tivesse uma execução maciça nas rádios, caiu no gosto popular e era frequentemente chamado para programas de televisão das mais diversas emissoras. Mas tudo isso mudou em 2 de Março de 1996 quando eles voltavam de um show em Brasília pegaram um jato Learjet para voltar para Guarulhos e esse jato se colidiu com a Serra da Cantareira que culminou no falecimento de todos os integrantes da banda. 

Apesar de ter passado anos do falecimento, a banda ainda é muito lembrada por regravações e covers de artistas e também mostrada nos mais diversos materiais desde relatos de familiares e pessoas que trabalharam com os integrantes à fãs da banda, jornais, reportagens e blogs com documentários, especiais, homenagens e muito mais.

O álbum Mamonas Assassinas é uma das melhores formas de conhecer essa banda que tem humor irreverente e atemporal que é sinônimo de diversão e música boa que atrai pessoas de todas as idades. Todas as músicas do álbum são excelentes mas a minha favorita é "Chopis Centis". E para você qual é a melhor música do Mamonas Assassinas?

O autêntico samba de Jorge Aragão em "Ao Vivo Convida"

Hoje Jorge Aragão um dos maiores sambistas do Brasil está fazendo aniversário e para celebrar uma analise de um de seus melhores álbuns: Ao Vivo Convida

Jorge Aragão é um dos sambistas mais populares e executados do Brasil seja em rádios e rodas de Samba. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 1949. Começou sua carreira cantando em bailes e casas noturnas mas apareceu nacionalmente foi como compositor em 1976 quando Elza Soares cantou "Malandro" uma composição sua e logo após ele se tornou integrante do grupo Fundo de Quintal. Mas foi nos anos 1980 que sua carreira teve uma enorme evolução com um sucesso atrás do outro, álbuns excelentes e parcerias musicais que resultou em clássicos da MPB e do Samba. Além de também ser sempre lembrado e valorizado por músicos da nova geração regravando seus sucessos ou até mesmo citando a sua grande influência.

Em Ao Vivo Convida  Jorge Aragão celebra um excepcional trabalho ao vivo que resultou em CD e DVD lançado em 2002 em que Jorge faz duetos incríveis e sensacionais com grandes nomes da MPB e Samba como Elza Soares, Emílio Santiago e Zeca Pagodinho para celebrar sua grandiosa contribuição para a música brasileira cantando grandes sucessos compostos por ele como "Coisinha do Pai", "Eu e Você Sempre", "Vou Festejar" e "Do Fundo do Nosso Quintal". Sendo, portanto, um dos melhores álbuns ao vivo da história do Samba e da carreira de Jorge Aragão que faz desse álbum ser único, excelente de ouvir e apreciar um excelente show cheio de emoção e de alegria.

Para quem não conhece ou conhece e quer ver para admirar deixo abaixo a apresentação da música "Encontro Das Águas" em que Jorge Aragão canta com Jorge Vercilo é uma das melhores músicas do álbum que faz com que ele seja simplesmente especial.

E para você qual é a melhor música desse trabalho do Jorge Aragão?